Melissa Alcalá Dyer

El retrato es un género artístico que durante toda su existencia ha tenido la capacidad de reflejar de manera sincera las distintas épocas de la historia a través de representaciones de individuos específicos. Originalmente no cualquiera podía mandar a hacer su retrato. Solo los gobernantes o miembros importantes de las clases altas podían darse aquél lujo y en sus inicios, el retrato como género se dio gracias a una necesidad de recordar y honrar.  A nadie le gusta ser olvidado. Todos soñamos con la inmortalidad de alguna u otra manera y a las personas tampoco les gusta olvidar gente que fue importante para ellas. El retrato fue una solución para calmar esta angustia existencial que nos invade constantemente. Con él se logró la posibilidad de honrar y recordar de manera permanente tanto a los monarcas como a los seres queridos. Pues considero que la acción de retratar, independientemente del medio con el que se haga  (pintura, dibujo, fotografía, poesía), se trata de ver realm

Para mi proyecto final de esta materia me interesa trabajar sobre retrato de maniquíes. He llegado a hacer una que otra cacería fotográfica por la ciudad. Y en ellas los maniquíes que me voy encontrando me han llamado  mucho la atención debido al carácter un tanto desconcertante y surrealista que desempeñan e el paisaje urbano.  Me gustaría desarrollar este proyecto en formato 6x6. 

La Línea Ética “La fotografía, al congelar y diseccionar lo visible en trozos discretos, ha tenido un rol importante en la creación de una representación de lo real, pero, tal como lo han afirmado numerosos críticos, también ha provocado una insidiosa distorsión de nuestra visión de lo real.”(Ritchin, 12) Estas son las palabras con las que sintetiza Fred Ritchin, en su libro Después de la Fotografía, uno de los fenómenos que más me impresionan con respecto a la fotografía: Las alteraciones que sufre nuestra concepción de la realidad debido a las representaciones fotográficas que la fraccionan y la reescriben. En efecto, la fotografía no solo captura y reproduce la realidad, sino que la parte en pequeños rectángulos que además de hacerla más digerible, la describen con nuevas implicaciones. En sus inicios, la cámara fue una herramienta utilizada tanto para hacer registro como para simular la pintura. Pero independientemente de cual haya sido su propósito inicial, lo que realme

La definición de paisaje prácticamente sacada del diccionario lo describe como una extensión de tierra que vista desde cierto punto se considera un espectáculo. El paisaje como concepto en la pintura nace durante la época del Renacimiento, pues es entonces que cambia la concepción que se tenía respecto a la naturaleza. En este momento es que se empieza a perder la idea que se manejaba en la edad media de que la naturaleza era algo inhóspito y oscuro. Cosa que era lo que impedía a las personas apreciar plácidamente la vista que tenían enfrente. A partir del Renacimiento fue que se pudo finalmente percibir a la naturaleza como algo disfrutable en lugar de hostil pues era ya algo que podía ser controlado. Con el boom de las ciudades, la naturaleza era ahora un entorno de recreo. De ahí viene realmente el término ‘paisaje’. Según los románticos, lo que marca la diferencia entre cualquier elemento natural y un paisaje, es que en el segundo tú puedes claramente proyectar tus sentimi